Arte Argentino
Un vasto panorama de arte argentino, con obras de sus mayores representantes
Ver Colección ›De marzo a junio, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Ferrari infinito”, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por León Ferrari durante las décadas de 1970 y 1980.
Con curaduría de Carolina Jozami, de la Dirección Artística del Bellas Artes, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA).
Las piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de la trayectoria de Ferrari –la existencia urbana; la estrategia, la lógica y el pensamiento desde tableros de ajedrez y laberintos; el lenguaje y las estructuras de la comunicación; y la civilización occidental y cristiana–, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea, la escritura y la abstracción, y empleando diversas técnicas: la litografía, la xerografía, el aguafuerte y el arte postal, entre otras.
Gran parte del corpus reunido fue creado durante los años en que Ferrari residió en Brasil, adonde se exilió en 1976, época en la que comenzó a utilizar imágenes estandarizadas de Letraset, incursionó en el arte correo y abordó distintas técnicas de reproducción mecánica, como la fotocopia.
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Esta muestra reúne una selección de obras gráficas de León Ferrari donadas por la Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo al Museo Nacional de Bellas Artes.
Fue a mediados de la década del 70, durante su exilio brasileño, cuando Ferrari comenzó a experimentar con técnicas industriales de reproducción de obras, como la fotocopia, la heliografía y la copia Xerox, consideradas en aquellos años por fuera de las prácticas artísticas.
En San Pablo, desarrolló una serie de trabajos a través de nuevos medios que proponían una renovación de los lenguajes y del concepto de obra de arte, y que buscaban, sobre todo, llegar a nuevos públicos y a sectores excluidos, intentando romper con el circuito tradicional del mundo del arte.
Sus experimentaciones se concentraban en la búsqueda de formas alternativas y eficaces de producción y reproducción de obras, interesado en el potencial de esas técnicas que permitían mayor democratización y acceso a la cultura, en oposición a la idea de obra única e irrepetible propiciada por la ortodoxia del mercado.
En su obra gráfica, Ferrari extrema y subvierte los límites de la representación al utilizar metodologías y recursos plásticos diversos: cuadros escritos, escrituras ilegibles, composiciones geométricas y otras con imágenes disímiles, dibujos abstractos, signos gráficos y obras en las que ensaya diversos trazos y texturas.
Una de las características salientes de Ferrari fue el uso de múltiples medios de representación para encontrar el modo más eficaz de expresar su cosmovisión y su poética.
El conjunto reunido en “Ferrari infinito” da cuenta de las investigaciones, experiencias e indagaciones de este creador multifacético, que continuó durante más de medio siglo de producción ininterrumpida. La exhibición de estas obras contribuye a la idea de multiplicar y difundir su legado, y también es un homenaje a un artista fundamental, lúcido testigo de nuestro tiempo.
Andrés Duprat
Director del Museo Nacional de Bellas Artes