Arte Argentino
Um vasto panorama da arte argentino, com obras de seus maiores representantes
Veja a coleção ›"Eugenio Cuttica. O Olhar interior" segue o caminho da produção de Eugenio Cuttica, a partir das obras dos anos 70 e as mais recentes. A exposição está estruturada em três grupos: "Os inícios", "O Grito" e "Silêncio", onde a produção pictórica e uma série de instalações e objetos são exibidos no espaço da sala.
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Seus primeiros trabalhos, apresentados em "The Beginning", são exibidos em diálogo com os seus professores: Alfredo Martínez Howard e Carlos Alonso. Uma obra de Fernando Fader, selecionada pelo artista, é incluída como uma das pinturas pertencentes ao patrimônio da NBA que mais influenciou o desenvolvimento artístico de Cuttica.
Cuttica foi protagonista líder do que foi chamado "o retorno da pintura" na década de 1980, uma tendência que teve uma expansão global, adquirindo diferentes nomes como "pós-vanguarda" na Itália ou "Wild Paint" na Alemanha. Na Argentina este movimento teve inúmeros seguidores que tomaram essas idéias de volta para a pintura como uma possibilidade e uma ferramenta para explorar os problemas da arte contemporânea.
Muitos teóricos e críticos de arte analisaram esses conceitos cíclicos da "volta" em produções artísticas como uma das chaves para a compreensão das tensões existentes dentro do campo artístico. Estas declarações marcam um dos principais eixos desta exposição. As pinturas de Cuttica tornam visível uma ampla gama de possibilidades conceituais e técnicas. Elas nos questionam sobre a persistência dessa disciplina que dialoga com sua própria história e sua relevância na construção de significado. Na segunda parte da exposição - "O Grito" - são apresentadas uma série de pinturas que abrangem as décadas do 80 e 90. O artista construiu uma imagem muito pessoal, que se concentrou nas realidades epocais e míticas argentinas.
Em "Silêncio", Cuttica apresenta suas recentes pinturas que trabalham sobre a paisagem entendida como um espaço de silêncio. Enquanto a representação da figura humana corre ao longo da produção do artista, nestes grandes cenas, é quase assustador. A figura de uma menina se dissolve em uma paisagem de vastos horizontes que marcam o limite entre o céu ea terra. Paradoxalmente o plano terrestre é uma celebração do domínio do homem sobre a natureza. Toda a sua superfície é ocupada por plantações de flores ou cereais que moldam faixas horizontais sucessivas. Outro gênero que protagoniza este núcleo é o retrato. Neste sentido, o artista desenvolve uma série que registra as várias pessoas que fazem parte do seu ambiente. A maioria deles são personagens urbanas de Buenos Aires e Nova York, as duas maiores cidades em que viveu.
Suas primeiras pinturas e desenhos, assim como a maioria das Recentes, são uma visão da pintura como linguagem, que exploram os elementos constitutivos e abrangem diferentes gêneros.
A exposição, com curadoria de Pablo De Monte, também apresenta pinturas e instalações feitas especialmente para a ocasião. O catálogo que acompanha a exposição tem o apoio de Rodrigo Alonso, Julio Sapollnik e Mariela Cantú e contém ensaios escritos por Área de Pesquisa do Museu: Pablo De Monte, María Florencia Galesio, Patricia V. Corsani, Paola Melgarejo, Silvana e Ana Varela Ines Giese.
A exposição é apoiada pela Associação de Amigos da MNBA.
Cuttica foi protagonista líder do que foi chamado "o retorno da pintura" na década de 1980, uma tendência que teve uma expansão global, adquirindo diferentes nomes como "pós-vanguarda" na Itália ou "Wild Paint" na Alemanha. Na Argentina este movimento teve inúmeros seguidores que tomaram essas idéias de volta para a pintura como uma possibilidade e uma ferramenta para explorar os problemas da arte contemporânea.
Muitos teóricos e críticos de arte analisaram esses conceitos cíclicos da "volta" em produções artísticas como uma das chaves para a compreensão das tensões existentes dentro do campo artístico. Estas declarações marcam um dos principais eixos desta exposição. As pinturas de Cuttica tornam visível uma ampla gama de possibilidades conceituais e técnicas. Elas nos questionam sobre a persistência dessa disciplina que dialoga com sua própria história e sua relevância na construção de significado. Na segunda parte da exposição - "O Grito" - são apresentadas uma série de pinturas que abrangem as décadas do 80 e 90. O artista construiu uma imagem muito pessoal, que se concentrou nas realidades epocais e míticas argentinas.
Em "Silêncio", Cuttica apresenta suas recentes pinturas que trabalham sobre a paisagem entendida como um espaço de silêncio. Enquanto a representação da figura humana corre ao longo da produção do artista, nestes grandes cenas, é quase assustador. A figura de uma menina se dissolve em uma paisagem de vastos horizontes que marcam o limite entre o céu ea terra. Paradoxalmente o plano terrestre é uma celebração do domínio do homem sobre a natureza. Toda a sua superfície é ocupada por plantações de flores ou cereais que moldam faixas horizontais sucessivas. Outro gênero que protagoniza este núcleo é o retrato. Neste sentido, o artista desenvolve uma série que registra as várias pessoas que fazem parte do seu ambiente. A maioria deles são personagens urbanas de Buenos Aires e Nova York, as duas maiores cidades em que viveu.
Suas primeiras pinturas e desenhos, assim como a maioria das Recentes, são uma visão da pintura como linguagem, que exploram os elementos constitutivos e abrangem diferentes gêneros.
A exposição, com curadoria de Pablo De Monte, também apresenta pinturas e instalações feitas especialmente para a ocasião. O catálogo que acompanha a exposição tem o apoio de Rodrigo Alonso, Julio Sapollnik e Mariela Cantú e contém ensaios escritos por Área de Pesquisa do Museu: Pablo De Monte, María Florencia Galesio, Patricia V. Corsani, Paola Melgarejo, Silvana e Ana Varela Ines Giese.
A exposição é apoiada pela Associação de Amigos da MNBA.