Diana

Comentario sobre Diana

​El tema mitológico en general y el personaje de la diosa Diana en particular, fueron muy frecuentes en la plástica europea desde el Renacimiento hasta fines del siglo XIX. En escultura nos limitaremos a mencionar solamente los ejemplos más célebres como la Diana de Fontainebleau, relieve de Benvenuto Cellini (siglo XVI), la Diana cazadora de Guillaume I Coustou para el castillo de Marly (siglo XVII), copia de la estatua antigua ubicada en aquel momento en Versalles, y la Diana de Houdon, de fines del siglo XVIII. En el ámbito de la pintura citaremos solamente la Diana sorprendida de Jules Lefebvre (inv. 2730, MNBA), contemporánea de esta obra.
El escultor y pintor Alexandre Falguière, amigo de Rodin, fue profesor de Bourdelle, quien además trabajó como su asistente. Falguière está considerado como la figura central del destacado grupo de escultores integrantes de la llamada “Escuela de Toulouse”. Estudió dibujo con Carrier-Belleuse y, posteriormente, en el estudio del escultor François Jouffroy recibió una formación de corte netamente clásico. Esta influencia muy perceptible en el estilo de sus primeras obras, reaparece a lo largo de su carrera en la elección de algunos de sus temas como por ejemplo en Ninfa cazadora, Poeta cabalgando sobre Pegaso, Calisto, Joven centauro, Centauro niño, Circe, Diana desvistiéndose y por supuesto Diana cazadora, de la que existen dos versiones.
Una de ellas, muy conocida en nuestro medio, es el mármol que pertenece al Jockey Club de Buenos Aires y que quedó mutilado (sin brazos) como consecuencia del incendio de 1952 en la sede de la calle Florida. Esta pieza presenta a Diana, desnuda, en el momento inmediatamente posterior al disparo de una flecha con su arco. En la otra versión, en cambio, Diana aparece en una posición menos dinámica, pero también de pie y desnuda. Se la ve sosteniendo su gran arco con ambas manos, la derecha alzada a la altura de la cabeza y la otra dirigida hacia abajo. La diosa gira el rostro hacia la izquierda con gesto altivo y la mirada baja. El arco y la pequeña luna en cuarto creciente que lleva sobre su cabeza son los atributos que la identifican.
El busto del Museo reproduce fragmentariamente en bronce esta última versión, lo cual se ve claramente por la posición de la cabeza y de los hombros. El yeso original, de tamaño natural, se presentó en el Salón de París de 1882 y ejecutada en mármol la obra fue exhibida en el Salón de 1887. Ambas piezas se conservan en el Museo de Bellas Artes de Toulouse. No se ha podido dilucidar si el busto precedió como estudio a la figura completa o si se trata de una edición posterior fragmentaria de la misma. Si tenemos en cuenta que el escultor prefería trabajar piezas de mediano y pequeño tamaño a la realización de obras de tipo monumental –que de todos modos ocupan un lugar importante en su producción– podríamos pensar que el busto es anterior a la figura completa, quizás porque es el gesto y la expresión del rostro el principal atractivo de la obra.
Esto se comprueba al observar la altivez de nuestra Diana, lograda por medio del giro de su cabeza y de la mirada baja. En cuanto a los rasgos faciales podemos señalar que son el ejemplo de la particular forma de trabajar de Falguière, quien recurría a modelos vivos que reproducía con gran fidelidad. El joven rostro de Diana no está idealizado y sin embargo posee la dignidad propia de una divinidad.
Este busto tuvo un considerable éxito de público por lo cual se reprodujo en una amplia variedad de materiales como así también en distintos tamaños. Los ejemplares en bronce, incluido el del Museo, fueron editados principalmente por Thiébaut.

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Bibliografía

1896. R. J. C. [Rafael J. Contell], “La galería Guerrico”, La Ilustración Sud-Americana, Buenos Aires, a. 4, nº 90, 16 de septiembre, p. 391-394.